IMMOLATION "Hope And Horror" (EP, 2007, Death Metal)

Ya he escrito demasiado en Reviews Extrema sobre el cuarteto de Yonkers, creo que todos los discos están revisados. Previo al lanzamiento de su tan esperado “Shadows In The Light” durante este 2007, el grupo decide lanzar un EP por primera vez en toda su carrera, incluyendo un DVD en vivo para captar más compradores y ofrecer un producto distinto.

En ese sentido la edicion en Jewel Case de Listenable es una joya (Jewel en inglés). Vale la pena garpar lo caro que valen si se tienen los recursos para tener algo así en tu discoteca.

Musicalmente el EP arranca con 2 temas que te destrozan al mejor estilo Immolation: el demoledor, despiadado y oscuro “Den Of Thieves” (En donde la batería de Steve Shallaty si me convence cuando mantiene los tempos caóticos).

Le preceden el denso clima irrespirable logrado en “The Condemned” en donde las violas disonantes de Vigna/Taylor convergen en capas y texturas negras con las guturaciones de Ross Dolan.

Otra novedad es la inclusión de un instrumental titulado “The Struggle Of Hope And Horror” que es correcto y gracias, bajando la puntería en comparación a sus antecesores ya que la densidad y la claustrofobia bajan considerablemente en las ejecuciones, mismo el tema no termina de definirse en su desarrollo, y eso en esta banda es fundamental (Reyes de la repetición de riffs esquizoides para noquear al escucha).

El DVD está capturado de un show de la gira de “Harnessing Ruin” en el B. B. King Club de New York. El audio es irregular, las cámaras pocas, pero da la pauta de cómo se desenvuelve Immolation tocando en lugar de rock neoyorkino tradicional.

Todavía no me puedo sacar esas ráfagas de riffs de “Den Of Thieves”. Immolation nuevamente aplasta, y adelanta lo que se vendrá con el disco (Ya comentado)

Calificación: 8/10

MERCILESS DEATH "Evil In The Night" (2007, Thrash Metal)

Esta agrupación californiana es una grata sorpresa dentro de los tiempos que corren. ¿Por qué?. Pocas bandas se animan a sacar algo tan “retro”, ochentoso, sucio y podrido reviviendo con total violencia los mejores momentos de Possessed (A la cabeza), Kreator (De los dos primeros álbumes), Sodom, Destruction, Slayer y Dark Angel (Por algo el nombre de la banda es un tema clásico de este grupo). Ya los títulos y las letras son una oda a la destrucción, la música: cruda, sumamente agresiva, palera, rugida, los oídos no paran de sangrar y zumbar. No hay un puto efecto, el sonido es bueno pero tremendamente auténtico, volcánico y regurgitado. Increíblemente no suenan a bola de ruido pero hacen sangrar los oídos clamando por más. Mientras otros grupos optan por “reinventarse”, Merciless Death simplifica "reinterpretando" lo viejo con una pasión total. Un disco muy genuino, en el booklet los músicos se cagan en todo lo nuevo (Desde el emo hasta el metalcore y el ñu metal) para dejar en claro adonde apuntan.

Escuchar “Command Death”, uno de los momentos más contundentes de la placa. Violencia, riffs secos, voz aspera, batería aplastante. El resto de los temas son lisa y llanamente old school thrash metal en tu culo. Despiadado, escupido, lanzado derecho al SNC. Hacía rato que un disco de este género no me impactaba de tal forma, cada track es una masacre seguida de otra (Al escuchar “Burn In Hell” consiganse a para que los despegue de la pared).

No hace falta mucho más para describirlos (Las bandas arriba mencionadas hablan por sí solas), los tipos le huyen a todo lo que implique un sonido más elaborado poniendo énfasis total en la descarga de riffs muy ochentosos y velocidad abundante.

Quién andaba buscando una banda "joven y nueva” que interpretara old school thrash ni espere un segundo más. La tapa del disco fue diseñada por Ed Repka, quién fue responsable de muchas portadas gloriosas en los ochentas (Forbidden, Toxik entre otros).

Una grata sorpresa en este 2007, junto al EP de Hirax. Si bien la banda lleva ya algunos años recién ahora han lanzado un CD. Ojalá detrás de estos chicos vengan más bandas así (Y eso parece al menos en Los Angeles). La vieja escuela está sacando nuevos alumnos que interpretan bien las lecciones de los maestros.

Calificación: 8/10

VENOM “Welcome To Hell” (1981, Heavy Metal)

Me parecía imprescindible dejar de comentar este disco por todo lo que generó.

Un trío de atorrantes con imaginería satánica, influídos por Motörhead, Kiss, y el punk. Tres tipos que se pusieron seudónimos para denominarse (Hoy todo el mundo lo hace en el black metal).

Si bien mi inicio a esta banda fue “Black Metal” al poco tiempo compré en CD este disco debut.

Por mi edad y falta de ediciones nacionales no accedí a Venom en los ochentas, pero si en los noventas.

Era muy común verlos en la revista “Metal” en la que incluso fueron tapa.

Venom definió muchos estilos de metal violento sin quererlo, desde el thrash (En cierta proporción, el resto vino del punk y la NWOBHM de la que ellos mismos formaron parte), death metal, hasta el black (Que hayan sacado un disco con el nombre del estilo fue una coincidencia pero le terminó dando el rótulo a ese estilo).

Yendo a este debut, todos los temas son una bomba atómica cruda. Instrumentalmente rudimentarios pero con mística, cuadrados pero muy oscuros, Venom debió haber sido un revuelo en aquellos años. La violencia sónica de “Sons Of Satan”, “Schizoid”, el gancho desconcertante de “Poison” (Mi favorito), el mid-tempo de “In League With Satan”, Cronos rugiendo las letras y aporreando el bajo, Abbadon destrozando parches en “Witching Hour” y “Live Like An Angel”, Mantas tirando un riff más infernal y vomitado que otro.

La sensación es la de un avión tirando la bomba de Napalm que te explota en los parlantes e incendia la habitación, los tres músicos combinados atronan todos los sentidos sin misericordia.

Disco crudísimo, aspero, violento, que marcó a todo un estilo de hacer música extrema.

Preguntarle a todas las bandas de thrash y black que grupo escuchaban de adolescentes.

Un descenso a los infiernos, con una bienvenida más que histórica.

Calificación: 8/10

FORBIDDEN "Twisted Into Form" (1990, Thrash Metal)

Este álbum se lo mangueé de cassette importado a un amigo mío pero por cosas de la vida no me lo terminé comprando, hecho del cual me arrepiento hasta estos días, todavía estoy buscando alguna re-edición de las que sacó Relativity a fines de los noventas. Luego de estremecer al mundo thrasher con su disco debut “Forbidden Evil”, la banda giró por Estados Unidos y Europa, entretanto se editó un EP (“Raw Evil Live”) con cuatro temas del grupo en vivo en el Dynamo de Eindhoven. Y llegó la hora del segundo disco, que es definitivamente MUY bueno. Recuerdo algunas críticas de la época en donde si bien no lo “mataban”, decían que era muy similar a Testament y con menos vértigo/velocidad que el primero.

Alto acá. “Twisted Into Form” está lleno de thrash, machaques, pasajes acústicos de viola, y la voz espectacular de Russ Anderson que potencia a la enésima todo con sus agudos vibrantes, en todos los temas hay un sentimiento “retorcido”, oscuro y trabado que no se advertía en “Forbidden Evil” y llama la atención rápidamente al escucharlo por primera vez. El tema que más ejemplifica esto es “Tossed Away” en donde cortes, riffs y voces crean una atmósfera que se asimila sólo con varias oídas. Otro caso parecido es “Out Of Body (Out Of Mind)”. El instrumental “Spiral Depression”, ya con su título anticipa como suena: opresivo, angustiante y claustrofóbico.

El resto de los temas se suceden sin altibajos. “Infinite” es machacoso al cien por cien y te explota luego de una introducción instrumental (“Parting Of The Ways”) . “Step By Step” es una invitación al pogo de inicio a fin, el tema título con sus riffs trabados y estrangulados te serrucha los tímpanos, y la potencia hecha emoción se hace presente al cierre del disco en “One Foot In Hell”.

En “Twisted Into Form” no está más Glen Alvelais, sino Tim Calvert. Forbidden siempre fue una banda en donde otras se fijaron para sacarles los músicos. Preguntenle a Slayer (Bostaph), Testament (Alvelais), Exodus (Bostaph luego de Slayer) y a Nevermore (Calvert). Coincido con los que decían que hay algo de Testament (Epoca “Souls Of Black”), pero no es un afano a Chuck Billy y Cía. Yo le encontré cosas del Exodus de “Pleasures Of The Flesh” y “Fabulous Disaster”. La banda sigue siendo muy identificable pero concentrándose en hacer algo más introspectivo y dificil de digerir.

En Excalibur el disquero lo resumió muy bien en ese momento un día que lo puso en la bandeja: “Es un disco que hay que escuchar varias veces para darse cuenta que es muy bueno”.

Y lo es.

Calificación: 8/10

AT WAR “Ordered To Kill” (1986, Thrash Metal)

Estos tipos mejor nombre para una banda no se pudieron haber elegido. “En guerra”. En este disco sobra polenta, climas aguerridos, riffs enojados, todo muy en la vena de Motörhead con cruzas de Venom. Incluso hay un muy logrado cover de “The Hammer” como para no dejar dudas de sus influencias.

La producción es muy primitiva. La grabación se hizo en pocos días y literalmente “en vivo”. Hay temas que en cuanto se terminan puede escucharse el sonido del batero apoyando los palillos en el redo, lo cual le confiere a la placa una espontaneidad que hoy en día casi ni se percibe en grabaciones actuales en donde todo está retocado y robotizado con efectos. Mismo la versión en CD que tengo de New Renaissance está levantada directamente del vinilo y se puede percibir una leve fritura de fondo.

Así se suceden una bomba tras otra: el tema título, “Capitulation”, “Rapechase”, “Eat Lead” todas bien pesadas, intensas y con mucho olor a la banda de Lemmy y la de Cronos en menor medida. Paul Arnold y cía suenan como una aplanadora que se lleva todo a su paso, bien ochentoso, pero con un sonido 100% honesto.

Un disco que siempre me partió la cabeza por ser tan intenso y sin rebusques innecesarios. Metal lascerante y bombástico. No hay mucho más por desmenuzar, la tapa siempre me cayó muy simpática aunque muchos acusaron a la banda de ser “Unos Rambos de Cuarta”.

Pero en “Ordered To Kill” lo que te asesina es la música.

Calificación: 8/10

IMMOLATION "Shadows In The Light" (2007, Death Metal)

La banda de Yonkers (Nueva York) nos entrega su séptimo álbum en estudio. Había cierta expectativa ya que su antecesor “Harnessing Ruin” no había conformado a muchos fans pese a ser un muy buen disco pero con un nuevo baterista reemplazante del talentoso Alex Hernández (Steve Shallaty).

Luego de muchas oídas estoy en condiciones de decir que este es el mejor CD de ellos desde que lanzaron “Close To A World Below” (Su punto más alto e insuperable a mi criterio, junto a “Failures For Gods”). ¿Qué cosas hay en este nuevo laburo?. El death metal de siempre está presente: muy oscuro, malvado, intrincado y brutal,con el añadido de algunos temas con riffs de cierto “gancho” (Caso de “Passion Kill” con riff digno de Black Sabbath y “The Weight Of Devotion”).

En “Shadows In The Light” hay algo inusual: los discos de esta banda eran difíciles de agarrar de entrada por sus riffs disonantes y rítmos trabados entre otras cosas, aquí no sucede eso y los temas siguen siendo intrincados y brutalmente pesados. “World Agony” ( en donde se habla de cómo los humanos estamos haciendo pomada el planeta tierra sin poder revertir todas las cagadas ya hechas en la historia) te queda grabado de entrada y te aplasta a la vez. Esto representa una “innovación” en Immolation ya que es un grupo que tiene un estilo musical muy bien definido: sonido bien grave, velocidad desenfrenada mechada de pasajes más lentos con aires “doomescos”, climas caóticos/negros, y repetición sistémica de riffs graves “en capas” para provocar un clima de claustrofobia/angustia. Y siempre se movieron dentro de ese rango.

Desde ya esta Bob Vigna que escupe un riffs disonantes y solos filosos (Más elaborados con algo menos de caos), en “Tarnished” toda la banda te tira el acoplado encima. Ni hablar de secciones demoledoras que se traban de improviso para luego estrolarte contra la pared, presentes estratégicamente en ciertas partes del CD (Como en el tema título). En eso siguen asesinando y superando a muchos colegas en el género.

La segunda parte del CD posee las partes más veloces y asesinas (Descontrol absoluto en “Lying With Demons”, el excelente “Deliverer of Evil” y “Breathing The Dark”). El resto de los temas se mantiene dentro de lo que siempre fue Immolation, salvo “Whispering Death” que cierra el disco con las violas bien épicas y a tope junto la base... tema controversial y espinoso aquí. Ya había hecho mención del nuevo batero (Que fue debidamente defenestrado en el foro oficial de la banda y hasta tuvo que salir a defenderse en el mismo ante tantas críticas). Acá se lo ve más suelto comparado a su debut, reconozco que debe ser muy jodido reemplazar a un tipo con la pegada, velocidad y despliegue de Alex Hernández pero el principal déficit de “Shadows In The Light” sigue siendo cierta falta de polenta en la batería, y esto se advierte justamente desde “Harnessing Ruin”, el disco anterior. No es la bata de antes y se nota demasiado.

Hay un uso del “double bass” (Que no suena “gordo” sino acelerado y falto de cuerpo) más de lo necesario, y en la mezcla final los toms, platillos y demás elementos aparecen un tanto por debajo del doble bombo, si bien Steve no es un mal batero está bastante eclipsado por quién se sentó antes en la banqueta. Se empecina por repiquetear con el double bass en vez de explorar más golpes de otro tipo. Todo esto se puede advertir muy facilmente en los DVDs “Bringing Down The World” (En este toca en ciertos shows norteamericanos reemplazando a Hernández, pero en los shows Europeos es Alex quién todavía toca) y el bonus DVD de “Hope And Horror” (Show en Nueva York presentando “Harnessing Ruin”).

Paul Orofino hizo un correcto trabajo y nada más en la producción (La batería está levemente en déficit pero el resto suena espectacular), y se advierte una directiva de sonar “más directos y crudos” por parte de la banda, cosa que no ocurría en discos como “Close To A World Below” de producción nítida pero maciza.

Pero Immolation jamás defrauda. “Shadows In The Light” es un garrote directo al cráneo con más dósis de gancho y riffs un tanto más “entradores” sin dejar esa veta oscura/doom que tanto los caracteriza en sus violas. Siguen manteniéndose en buena forma y este CD se sube al tercer puesto del podio tras “Failures For Gods” y el inigualable “Close To A World Below”. La edición de Listenable en Jewel Case es espectacular, con la tapa en relieve y un diseño muy sobrio.

Calificación: 8,5/10

DEICIDE "Deicide" (1990, Death Metal)

Luego de haber sido aplastado por “Legion” (Su segundo álbum), corrí a comprarme este debut que me había salteado. Creo que por una disquería de la calle Lavalle allá por 1994, unos meses antes que la banda tocara (Y destrozara durante una hora) en Obras Sanitarias junto a Cannibal Corpse, Escabios y Ratos de Porao.

Deicide siempre fue considerada una banda blasfema e irreverente, cuestión recalcada por su bajista/vocalista Glen Benton en toda declaración que hacía. Sacrificios con animales domésticos en vivo, grupos religiosos tras la banda, el mismo Benton que prometía su suicidio al cumplir 33 años... pero tras estas posturas había una interesante banda de death metal, en especial por su solidez rítmica.

“Deicide” es un álbum debut muy brutal y potente apuntalado en sus 10 temas por un baterista descomunal que hace la diferencia: Steve Asheim (El cerebro del grupo, Benton es “la cara”). A partir de sus incansables golpes se erigen todos los temas complementados por los oscurísimos riffs de los violeros/hermanos Eric y Brian Hoffmann.

Benton vocifera una blasfemia tras otra usando muchos efectos vocales que hacen que su voz fluctúe entre el growl y el chillido. Todos los tracks tienen contundencia y velocidad de sobra, se destacan “Sacrificial Suicide” (El mejor a mi entender), los blast beats lascerantes en “Dead By Dawn”, el vértigo de “Blasphereion” y “Mephistopheles”.

No hay muchas variantes musicales porque este disco no las precisa ni importa, ya que el objetivo es alcanzado con creces: bases velocísimas y aplastantes, guitarras llenas de oscuridad, voces demoníacas. Todo en casi 35 minutos.

Debido a su posturas antireligiosas, se las vieron muy jodidas de entrada. Ciertas revistas de renombre se negaban a incluir comentarios o notas de ellos (Metal Maniacs entre ellas), y durante una gira por Inglaterra sufrieron agresiones (verbales y físicas) y robos por parte de fanáticos religiosos.

Este debut los puso definitivamente en el mapa del death metal, tras esos primeros pasos bajo el nombre de “Amon”.

Scott Burns fue el productor de este disco y responsable de un sonido defiitivamente potente, claro y asesino.

Calificación: 8/10

DIM MAK "Knives Of Ice" (2006, Death Metal)

Tomé conocimiento de la existencia de esta banda gracias a Henry Veggian (Revenant), con quién mantengo contacto por mail. Me comentó que contribuyó con voces en tres tracks de este CD, lo cual me movió a comprarmelo vía Willowtip Records (Un sello independiente norteamericano que está haciendo las cosas muy bien). “Knives Of Ice” es el segundo lanzamiento de esta banda que tiene ex integrantes de Ripping Corpse (Banda de culto en los ochenta de la cual salió el actual guitarrista/productor Erik Rutan), y Angel Corpse. Lo que aquí se aprecia recuerda a bandas como Hate Eternal (Especialmente en temas como “Notorious Vectors Of Disease” aunque sin tanta velocidad, y en “Weakener”), otros momentos remiten a ciertos riffs de los ultimos lanzamientos de Morbid Angel (“Devil Finding Mirror”) y hasta un poco de Deicide en “Windowpane” y “Monolith” (Uno de los más logrados temas de la placa), sin llegar a plagiar a todas las bandas mencionadas anteriormente. El punto más destacable de la banda es la descollante performance de su baterista, John Longstreth. Le saca TODO tipo de sonidos a su instrumento, si bien puede haber alguna “triggeada” de más en algún track el resultado final es colosal: Los tempos van desde aquellos acelerados hasta otros con aplastantes secciones de doble bombo. Las voces incluyen diversos matices que van desde guturaciones hasta quiebres lo cual se aprecia en “Knives Of Ice”, “Great Worm Of Hell” e “Incident At The Temple Of Lang”, temas en los que participa el ya mencionado Veggian colaborando con voces. Todos los temas están enraizados dentro del death metal más tradicional pero con la peculiaridad de poseer los mismos una percusión más depurada y arriesgada, mismo los riffs son graves y disonantes. Dim Mak amenaza con seguir explorando más recursos dentro de un estilo que tiene sus límites bien establecidos, interpretandolo con un enfoque más que interesante para los tiempos que corren.

Calificación: 8/10

KREATOR "Terrible Certainty" (1987, Thrash Metal)

La primera vez que escuché este álbum fue en cassette grabado, como siempre gracias a la disquería “Excalibur” que tanto material me proveyó. Años después lo compré en CD. Ya venía de tener la copia de “Extreme Aggression”, y “Coma Of Souls” y decidí ir para abajo en la discografía.. Recuerdo que la banda estaba próxima a tocar por acá (1992-3) y me copié todos los demás discos viejos hasta completar la discografía. En este disco Kreator traza una suerte de puente entre su primer estilo sucio y quilombero (El de “Endless Pain” y “Pleasure To Kill”) y lo lanzado con “Extreme Aggression” en donde empezaron a meter arreglos y elaboración en su música sin sacrificar la ferocidad que caracteriza a estos Alemanes.

Igual prevalece el sonido sucio, solos bien disonantes y chillones, berreos de Mille Petrozza. Mucha velocidad y machaque, el clima es áspero e irritante. Lo que más me gusta de este “Terrible Certainty”: violencia sin parar pero con más cauce en relación a los primeros discos (Cuando todo era primitivismo y velocidad pura). Hay un tema que se destaca mucho por sobre todos los demás: “Toxic Trace” (Del cual se filmó un video), el cual sería el antecedente del estilo que luego desarrollarían en el siguiente álbum.

El resto de los tracks es parejo y rompe mandíbulas como el tema título, “No Escape”, “Storming With Menace” o el filo de “Behind The Mirror” y “One Of Us”. Los solos de viola repito, son muy chillones y mal tocados a propósito, algo que nunca me gustó en los primeros discos de Kreator y acá se ve empeorado.

La producción pudo haber sido mejor pero no empaña al disco sino que lo dota de mayor “suciedad” (La banda años después putearía por la misma). Con este disco seguirían ganando popularidad, y en aquellas épocas Kreator era considerada una de las bandas más importantes del género, y tenían mucha difusión en revistas de thrash de la época. “Terrible Certainty” no es de lo mejor de Kreator pero sí un disco interesante por las características ya expuestas. La luz la encontrarían en el siguiente álbum.

Calificación: 7.5/10

SARGEIST “Disciple Of The Heinous Path” (2005, Black Metal)

Moribund Cult Records es un sello independiente norteamericano que está editando un sinfín de bandas de black metal y death de todas las nacionalidades con particular énfasis en las bandas norteamericanas, muchas de ellas pertenecientes a la llamada NWOABM (New Wave Of American Black Metal).

En este caso tenemos una de las excepciones del caso con Sargeist. La banda es oriunda de Finlandia, un país que tiene su gran tradición black al haber sido tierra de grupos como Impaled Nazarene, Horna, Beherit, Satanic Warmaster, Behexen, y otros.

“Disciple Of The Heinous Path” es un disco de black metal bien crudo y violento. En sus seis temas abunda la angustia y desesperanza irrespirable, con palazos de batería primales, violas chirriantes y climas sumamente opresivos. Oscuridad, nihilismo, riffs muy fríos, y un sonido rústico intencional lleno de acoples de viola hechos a proposito (prestar atención en los arranques y finales de tema).

“Black Treasures Of Melancholy” está plagada de violas “noruegas” con muchos blast beats en todo el tema y una voz muy cruda incrustandose en los tímpanos del oyente. En “Remains Of An Unholy Past” suenan a un Darkthrone pero con más melodías frías en la viola, aunque arremeten con pasajes muy oscuros a mitad del track. Logran sonar mucho más interesantes que otras bandas de su estilo ya que tienen fuertes influencias del viejo Celtic Frost y de Dark Throne tal como se escucha en la logradísima “Cursed Blaze Of Rituals”, con riffs tremendamente malvados y disonantes que ofenden y atacan por todos lados.

Sargeist hace un black que suena muy “necro”, el principal merito son los pasajes instrumentales opresivos muy bien logrados. Los temas realmente lastiman y logran momentos asfixiantes, claustrofóbicos y muy oscuros. La voz chilla pero es perfectamente audible (No está “enterrada” como en otras bandas de este estilo). Siguen los acoples intencionales de guitarra, las melodías decrepitas pero adictivas, y las violas chillantes secundadas por mid-tempos/blast beats de batería. Obviamente Celtic Frost y Dark Throne son referentes musicales inmediatos de la banda, pero aquí no hay afano: el merito de Sargeist radica en como interpreta y plasma estas influencias.

“Disciple Of The Heinous Path” (El tema) es sumamente retorcido: el riff central es muy viscoso, lleno de melodías morbosas y atrapantes. No sólo aceleran sino que de a ratos mantienen un tempo hipnótico durante el track, logrando el mejor momento del CD. La producción es bastante decente teniendo en cuenta el estilo y sus características: se entienden todos los instrumentos así como la voz, prevaleciendo la intención deliberada de lograr un sonido crudo y macabro. “Heretic Iron Hill” y “Echoes From A Morbid Night” siguen a todo nihilismo, descontrol y misantropía (¿Palabra clave en el black metal?), abundan las melodías de viola mechadas con batería que viaja a la velocidad de la luz o a mid-tempo según el caso.

Un CD muy interesante de escuchar mientras uno lee a Poe o a Lovecraft. Toda una pesadilla negra, ideal para quienes buscan bandas en este estilo.

Calificación: 8/10

DESTRUCTION “Infernal Overkill” (1985, Thrash Metal)

Luego de haber escuchado el EP “Sentence Of Death”, el CD que me compré continuaba con el primer álbum de la banda porque venía “2 en 1”.

Las reviews de Destruction no deben ser muy extensas porque estos tipos van al meollo de la cuestión. Este disco es una MASA.

La producción es bastante más chota que en el EP pero le da cierto encanto a la placa, potenciado por ocho temas letales. En este disco están los ingredientes de siempre más cambios de ritmo sorprendentes y riffs a 440v, basta escuchar el tema que abre el disco (“Invincible Force”): de 03:30 a 04:14 te vuela la cabeza. Sigue “Death Trap”... palo y a la bolsa, otro thrash crudo y filoso. Más violazos que cortan tu tímpano como si fueran una Gillette al rojo vivo en “The Ritual”.

“Tormentor” (Si, igual que el tema de Kreator) te sigue trompeando. Thrash sucio, muy sacado y acelerado de la mano de “Bestial Invasion” con algún riff al estilo del primer Slayer. ¿Los músicos?. Schmier es un rugidor, Mike es un correctísimo violero que reitero, no hace bosta en los sólos y tira riffs agresivos pero con sentido de la melodía. Y el batero Tommy... le pega a los parches sin asco.

“Thrash Attack” es mi tema favorito, un instrumental en donde meten punteos muy interesantes y violas esquizoides. La sección que va de 01:39 a 02:53 te dan ganas de cagarte a trompadas con quien se te cruce (De lo más furioso y neurótico que escuché en mi vida). “Antichrist” baja un poco las RPM en relación al voltaje que arrastraban los temas anteriores, pero mantiene la tensión que tan bien sabe transmitir Destruction, aunque a partir de 01:33 vuelven a su aceleración habitual.

Se cierra este clásico del thrash con otra oda a la velocidad y vértigo llamada “Black Death”

Lo que debe haber sido escucharlos en plenos ochenta, yo la dejé pasar...

Calificación: 9,5/10

DESTRUCTION “Sentence Of Death” (1984, Thrash Metal)

Los descubrí tarde, demasiado... En 1998 me compré este CD (Que incluía también su primer álbum “Infernal Overkill”. Yo sólo había escuchado Kreator en su momento, Sodom más tarde, pero me debía escuchar a Destruction.

Schmier y sus muchachos son mis favoritos de esta “trilogía”. “Sentence Of Death” me voló la cabeza, desde la tapa (Se pusieron cuanta tacha, cuero y cruz invertida encontraron) hasta cinco temas requetecontra paleros.

Luego de la intro largan a todo thrash nuclear con “Total Desaster”. Velocidad, sonido crudo, voces podridas, influencias de Venom pero mucho más acelerado, agresión en estado puro.

En “Black Mass” hay riffs más interesantes y hasta un solo de Mike muy interesante.

“Mad Butcher” se transformaría en el temas más emblemático de estos tipos con otro riff muy agresivo (Mejor nombre para la banda no pudieron elegir).

Cierran el EP “Satan’s Vengeance” y “Devil’s Soldiers” sin mucho más para agregar.

Esta banda hay que sentarse a escucharla y que te pase literalmente por arriba. Como Slayer

Destruction busca aplastar con velocidad, voces podridas, pero a diferencia de los primeros discos de Kreator y Sodom tiran secciones de guitarra más depuradas y sólos logrados (Escuchen los primeros de las dos otras bandas y me comprenderán).

Sonido 100% sacado, y uno de los mejores EP’s de la historia del thrash.

Calificación: 9/10

REVENANT “The Burning Ground” (2005, Death Metal)

Luego de aquel inolvidable álbum debut “Prophecies Of A Dying World” (ignorado por el público pero elogiado por parte de la prensa especializada), esta agrupación decide alejarse de Nuclear Blast.

Posteriormente, lanzaron una serie de demos, pero años después se separaron.

Para aquellos que desconocen como suena esta banda, imaginen un Atheist con tintes thrash y abundantes cortes rítmicos, mechados con tempos lentos y acelerados.

Gracias a XtreemMusic, sello español under especializado en música extrema (Ex-Repulse Records), se lanzó este CD. Contiene temas de demos y otros incluidos en diversos vinilos de 7”. Le envié los dolares en una carta a Dave Rotten, y en una semana recibí este tan esperado CD para mí.

En lineas generales se aprecia que la banda era mucho más pesada que lo plasmado en el primer álbum, el cual no convenció al grupo mismo en cuanto a la producción de los temas concierne (Yo no coincido... suenan fenomenales y me encanta "Prophecies..."!!). La combinación death metal + variaciones de tempo + doble bombo + riffs intrincados/depresivos es más letal en este lanzamiento compilatorio.

"The Faithless" y "Eclipse" formaron parte de un demo lanzado en 1993, luego de su partida de Nuclear Blast Records. Los tracks son mucho más pesados que los que componían su álbum debut “Prophecies Of A Dying World”, incluso la voz de Henry Veggian es muchísimo más death.

"The Burning Ground" (Dedicado a las victimas de la tragedia de Chernobyl, excelente track con muchísima furia) y "Exalted Being", se lanzaron en un vinilo de 7” en 1992 por Rage Records. Los temas son más death metal que técnicos, furiosisimos, sin perder la veta progresiva característica de su propuesta.

"Distant Eyes", "Asphyxiated Time" y "Degeneration" se grabaron en 1989, en los estudios Stardust (New Jersey), siendo lanzados originalmente en un vinilo de 7” por Thrash Records (Francia) en 1990 el primero y el ultimo respectivamente.. Posteriormente formarían parte del lote de temas de "Prophecies Of A Dying World".

Aquí el sonido es obviamente de demo pero se percibía el potencial que iban a desplegar en el álbum.

"Intro/Futures End" y "Fear" fueron grabados en Studio X (New Jersey), en 1988. Fue editado en formato demo.

"Cataleptic Spirits" y "Tyrannical Nightmare" fueron grabados en el mismo estudio que los mencionados en el párrafo anterior, pero en 1987. Formaron parte del demo “Beyond The Winds Of Sorrow”.

"The Unearthly" fue grabado en 1991, con coros de Frank The Bastard (Gorefest) y estaría también en el disco debut de esta talentosa banda.

El booklet trae una biografía de la banda escrita por Henry Veggian, fotos de diferentes épocas de la banda (John McEntee de INCANTATION tocó en una primera formación de la banda), siendo la edición excelente en todos los aspectos.

No se pierdan a Revenant por favor.

Calificación: 9.5/10

REVENANT "Prophecies Of A Dying World" (1991, Death/Thrash Metal)

Cuando era cliente asiduo de Jackflash en los noventa solía pedir que me pusiera CDs antes de decidir una compra, un día en la batea había una copia de este disco, luego de escuchar 1 minuto del primer tema me lo compré.

Estamos hablando de 1998: el mp3 no existía, no había downloads como hoy en día y había que investigar bien una banda no popular para informarse, o que te hicieran una copia a cassette si no podías comprar el CD.

De Revenant había leído cosas en revistas yankees como Metal Maniacs, que no les daba mayor bola y los relegaba a artículos menores. La única referencia que tenía eran fotos y la mención de este disco en una publicidad chiquita.

Pues “Prophecies...” es un excelente álbum, pasó totalmente inadvertido. Lo que hacen estos ñatos no es nada nuevo pero lo hacen de una forma muy personal, de tal modo que te hace prestarle mucha atención a lo que están tocando (y narrando si sabés inglés).

No sé cuantas veces lo escuché en los primeros meses pero fueron muchísimas.

Estos días ordenando la discoteca lo encontré y decidí re-escucharlo para comentarles que corno hace Revenant en esta mortal placa, lanzada por Nuclear Blast en 1991.

Y a la hora de los rótulos, lo más preciso para definir a Revenant es thrash/death metal técnico. Atheist, VoiVod y Morbid Angel pueden ser referencias pero muy revueltas por la banda y con intenciones de no sonar como clones.

Henry Veggian es el lider de todo el asunto con su guitarra lider, voces y compositor de todas las letras (Es profesor de Literatura actualmente en la Universidad de North Carolina), muy influidas por Nietzche y Lovecraft. El resto de la agrupación la conformaban Dave Jengo en la otra viola, Tim Scott en bajo, y el formidable Will Corcoran en la batería.

“Prophecies...” está impregnado de un clima negativo, nihilista, oscuro (Bueno, si ven que influencias líricas hay lo dice todo). Los riffs son retorcidos, negros y se cuentan muchos por tema. El clima es de desesperanza, muy personal, y como nunca escuché en otra banda anteriormente.

El tema que abre el CD le da título, y ya da la pauta de lo que seguirá. Veggian literalmente narra las letras (No se puede decir que canta porque no lo hace, es una especie de David Vincent narrador), las violas están llenas de tintes tristes pero golpean, y el doble bombo y formidable ejecución de Corcoran en la bata levanta a la banda.

Se inicia con violas gemelas, y un fulminante riff secundado con el doble bombo. Lleno tanto de cortes como aceleres, la letra del tema me recuerda al cuento “Dagón” de H. P. Lovecraft, mientras Veggian recita versos como:

“Le hablo a horrores de un planeta agónico...
Criaturas de un mar seco...
La naturaleza siempre fue alterada, usurpada por lo real...
Una certeza para mi ahí fue revelada, nacida en las alas del destino...
Descendiendo hacia antiguas criptas de impolución total...
Transformado en un punto de luz mi esencia se reconstituye...
Me preparo para cargar la misma, profeta de un mundo agónico...”

En “Spawn” el medio tiempo de la batería realmente logra crear un espectro de nihilismo acompañado a riffs aún más desoladores, desde 00:30 hasta 01:50. A partir de ahí hay un puente que desemboca en un machaque furioso que vuelve a ser quebrado, para luego volver a poner el pié en el acelerador. Los juegos con el tempo son constantes, luego de unos solos interesantes más breaks, machaques, doble bombo y letras que recitan pestilencias...

“La maldición nace bajo vientos pestilentes...
Desatando la furia de aquellos renacidos...
El Armaggedon desciende sobre los jinetes del apocalípsis...
Conducidos por los guerreros de la ira...”

En “Ancestral Shadows” aparece por primera vez el bajista Tim Scott en medio de la intro e medio tiempo con un riff al mejor estilo de Coroner. A partir de 00:45 nuevamente retoman la cabalgata que se mantendrá en buena parte del tema, con violazos retorcidos y macabros acompañados por pasajes más lentos con las texturas ya descriptas... el climax llega en 03:40 en donde literalmente frenan la ejecución con un “fade” logradísimo, quedando una guitarra sola lamentandose con un riff y la otra chirriando de fondo... pero en 4:44 vuelven a la velocidad y rompen todo con una polenta devastadora, arrolladora. Una parte de la letra de este tema sentencia...

"Entronizado ahora soy Rey...
Dominando lo prehistórico...
Un señor olvidado de la blasfemia...
Pero pronto el tiempo vendrá...
Cuando despierte en frenesí...
Para masacrar a los invasores...
Para mi conocidos como hombres..."

Uno de los temas que más influencias tiene de death metal es el potentísimo “The Unearthly (A Quest)”, palerísimo desde el vamos y con algunas influencias de Morbid Angel de “Altars Of Madness”, los riffs no son tan trabados sino más filosos y básicos. El tema es una oda a la velocidad, salvo en 03:04 donde hay un corte con el doble bombo devastando tímpanos para volver al caos en 04:04 y cerrar el tema a toda furia. Veggian sigue desgranando narraciones Lovecraftianas...

“Me estoy hundiendo en las cavernas de mi mente...
El abismo negro se ha abierto...
Hacia la noche sin aliento...
Estoy perdiendo mi identidad...
Desciendo a lo subterráneo hacia la ultra conciente no existencia
Las abstracciones son elusivas y realmente confinantes...
las ilusiones se están redefiniendo...
Mientras me aproximo a mi núcleo genético...
Mientras me aproximo a lo no terrestre...”

Los restantes temas siguen la misma línea pero jugando con tempos, riffs, clímas, haciendo de este disco algo que no se pueden perder. Para terminar, se cierra a toda tralla con “Degeneration”, cuya letra amerita ser incluída en la review, no tan literaria pero igual de nihilista.

Generación tras generación
La raza humana mutó de la tierra
El planeta cerca de la extinción
Para emerger en un renacimiento radioactivo
A través de decadas de polución
La tierra empezó a corroerse
Complacencia – deficiencias – degeneración
Una función degeneradora que hace que nuestras propias creaciones teman
Un destino de indecisión terminó en corrupción
Limitando los instintos básicos, y la negación del yo
Una forma maligna de vida decae en todo este ensayo
La ecología se vuelve un infierno tóxico
Nunca renacerá condenando a esta celda de tierra
La humanidad perdida reflejandose en el pasado
Y preguntandose que queda más adelante
No hay escape para una mente cerrada, pero muere al dejar la tierra
Regresión, polución, mutación, degeneración

Denegando la evolución nosotros concebimos la destrucción de la tierra
Un asesinato, explotacion
¿Estamos realmente destinados al exterminio?

Corrosión
Degradación
Represión
Confusión
Exhumación
Culminación
Expiración
Degeneración

La producción de Bill Klatt es limpia, permitiendo que las ejecuciones instrumentales sean limpias y contundentes. No le pongo 10/10 porque las violas pudieron estar un poco más "al frente".

Totalmente recomendable para un día nublado, ventoso y a escuchar con mucha desesperanza.

Calificación: 9/10

NOCTURNUS “The Key” (1990, Death Metal)

Recuerdo cuando iba a la Disqería Excalibur allá por 1990. Timidamente se colaban los CDs originales y cassettes grabados de Death, Morbid Angel, Morgoth, Obituary, Malevolent Creation, Atheist y demás exponentes de Death Metal de todo el mundo que estaban explotando paulatinamente.

Un día entro al local y el dueño me dice “Martín, tenés que escuchar Nocturnus, hacen death metal... con teclados!”.

Así fue que durante años gasté ese cassette de TDK grabado de un CD (No había CD-Rs ni y un CD original de aquellos años era casi un Van Gogh, la mayoría de la gente optaba por las copias a causa de los precios altísimos de los compacts en los primeros noventas).

Años después, me fue dificil localizarlo en CD debido a que era un item jodido y descatalogado. Un día (de culo) revolviendo bateas en la Bond Street allá por 1995 apareció y me lancé sobre el tesoro.

Es lindo para mí recordar esto, porque algunos de ustedes recordarán el ESFUERZO que significaba encontrar un CD específico o jodido durante aquellos años. Seguramente como yo, se recorrieron disquerías enteras, revolvieron bateas hasta en disquerías no especializadas, y encontraron ese disco que tanto buscaban.

“The Key” fue lanzado por Earache Records, un sello inglés independiente fundamental para la música extrema, recuerdo una nota en Metal Maniacs en donde se dedicaban tres páginas al sello para promocionar y describir sus lanzamientos más recientes del momento: Bolt Thrower, Napalm Death, Carcass, Entombed y Morbid Angel.

Yendo a lo importante y dejando la nostalgia de lado, “The Key” fue un sacudón en su momento. ¿Death Metal con teclados?. Sí. Un excelente disco con un concepto lírico que abarcaba desde temas cósmicos hasta leves tintes de satanismo. Musicalmente hacen algo muy propio, pero en el ADN de esta banda se advierten genes de próceres como Morbid Angel y Watchtower.

“Lake Of Fire” abre el asunto con una de las más hermosas intro de teclados que haya escuchado en mi vida, la cual desemboca en un solo hiperesquizoide que deriva en un riff con unos teclados muy “espaciales”. El tema rebalsa calidad, tecnicismo y un muy buen gusto en los arreglos, los punteos de las violas por momentos son clásicos. Los teclados no hacen más que resaltar la calidad de las interpretaciones.

“Standing In Blood” es más deathmetalero, recordándome al Morbid Angel de “Altars Of Madness”), hay más machaque y velocidad pero los músicos siguen deslumbrando con los arreglos (Claves en todo el disco), nuevamente los teclados que van desde los clásicos “colchones” (Sobretodo para crear efectos de sonido “cybers”) a ser el instrumento principal que le inyecta melodía a las composiciones.

Las violas tiran riffs brutales, pero también escalas muy logradas, tienen variedad dentro del estilo (Caso de “Visions From Beyond The Grave”).

En “Neolithic” llegan a un nivel de calidad muy alto, amalgamando riffs furiosos (hasta épicos) con sólos y secciones muy inspiradas que incluyen variaciones rítmicas e irrupciones del doble bombo del batero Mike Browning (Ex Morbid Angel, quien se encarga de las voces además), siendo mi favorita la que va de 02:10 a 03:11, momento colosal de todo el disco (y me animo a arriesgar que en todo el death técnico) en donde TODOS los instrumentos destilan genialidad.

Los demás temas son de muy buenos para arriba y mantienen las características generales ya expuestas: teclados agresivos e inspirados, secciones rítmicas con variantes, guitarras texturadas más sólos soberbios. “Undead Journey” y “BC-AD” son la continuidad lógica de esta sobredosis de ideas (Que es lo que hace de Nocturnus una banda diferente).

Me vuelvo a caer de culo con “Andromeda Strain”, otro favorito mío. De 00:14 a 00:38 hay unos teclados que me erizan la piel con las violas punteando a la par logrando otro momento glorioso. El resto del tema es otro compendio de ejecuciones excelentemente plasmadas con los teclados yendo “paralelo” a las dos violas, mejorando lo inmejorable...

La intro de teclado en “Droid Sector” es algo limadora pero de alto nivel, ideal para escuchar arriba de una nave espacial o mientras ves un film de ese tipo. El tema es más “riffero” y denso que sus antecesores volviendo a percibirse algo del primer Morbid Angel (Que ya usaba teclados en “Altars Of Madness” pero no tan acentuadamente como Nocturnus en este disco).

Cierran este tremendo álbum dos TEMAZOS: “Destroying The Manger” (Con otra cyber-intro muy lograda) y altas dosis de ferocidad mezclada con secciones rápidas más destrezas instrumentales de todo calibre, a medida que los minutos transcurren la calidad no decae... aumenta!. Los cinco músicos no se cansan de sumar un acierto tras otro, hasta las voces de Browning están bien para la propuesta, y el ENORME “Empire Of The Sands”: una intro inolvidable desemboca en más magia de los violeros, y un muy volcánico riff precedido por arreglos descomunales de teclado y punteos letales que vienen de los cuatro costados (De 01:57 a 02:16 recuerdan a un Watchtower menos trabado), el bridge del tema es el caos puro con los teclados que se te clavan en el tímpano y Browning rugiendo a pleno.

Hoy es moneda corriente hablar de teclados: lo que no es habitual es que una banda realmente se destaque por su equilibrio entre pesadez, versatilidad instrumental y arreglos interesantes.

Una banda irrepetible y uno de mis compacts más queridos de la colección que tengo.

Calificación: 9/10

ANGEL CORPSE “The Inexorable” (1999, Death Metal)

No quería dejar de comentar algún CD de este trío norteamericano. Elegí su trabajo postumo (Luego, se separaron y hace unos días me entere... que se reformaron). Si bien no hacen nada nuevo o “distintivo” lo suyo es 100% demoledor, desnucando al oyente que ande buscando metal extremo bien al mango.

“The Inexorable” toma las mejores lecciones de pesos pesados como Morbid Angel (de “Covenant”) sonando bien graves, disonantes, acelerados, con riffs que parecen bombas nucleares.

La batería va muy rápido y la voz es “quebrada” rozando el estilo black metal. Los diez tracks no dan respiro alguno, con descargas fulminantes de batería en cada uno de ellos. Nada de ritmos lentos, todo a diez mil. A todo eso se le agrega una muy buena producción dando por resultado un disco que le va a volar la cabeza a quién busque asesinarse con descargas parecidas a las bandas mencionadas anteriormente.

Este CD debe ser escuchado de corrido y a todo volumen para tener la sensación ideal de lo que Angel Corpse busca. Lisa y llanamente, death metal hiperbrutal con riffs disonantes, letras blasfemas, oscuridad absoluta, solos esquizoides, crudeza y palazo despiadadado. Vomitado y arrojado directo al SNC...

Angel Corpse no llega a las mismas alturas que su banda mentora, pero temas/terremotos como “Smoldering in Exile”, “Wolflust”, hacen temblar los ladrillos de la pared de tu habitación. “Solar Wills” directamente la hace volar por los aires de inicio a fin de tema. Sin vueltas. Se incluye como bonus track un muy potente cover de “Desecration Of Virgin” (Sarcófago)

Sus CDs anteriores no varían en relación a este en el aspecto musical, por eso si quieren algo bien violento y furioso, “Exterminate” no los va a defraudar. El título ya lo adelanta: Death metal “in your face”, bien genuino, y a las chapas, exterminante.

Es esto lo que se necesita saber.

Quien necesite una buena descarga de metal furioso y oscuro, ya sabe a que atenerse. Y quién no también!

Calificación: 8/10

DEATH "Symbolic" (1995, Death Metal)

Este disco es por lejos el punto más alto al que llegó la banda en su prolífica carrera. Un grupo que nunca sacó un disco flojo en todos esos años, desde el furioso y crudo debut “Scream Bloody Gore”, hasta el excelente y demoledor “Leprosy”, el correcto “Spiritual Healing”, la furia hecha técnica de “Human” y los arreglos intrincadísimos de “Individual Though Patterns”.

Y este colosal “Symbolic”. Lo compré en el difunto Tower Records, allá por 1998 y me volví loco. La primera semana lo limé como 30 veces. Todo el tecnicismo que se insinuaba en “Individual Though Patterns” explota por todos lados, agregándosele mucha melodía y un ligero cambio en el registro vocal del guitarrista/cantante Chuck Schuldiner (un poco más agudo y procesado), que logra hacerse entender en sus rugidos.

El tema titulo tiene un riff parecido a Queensryche de “Operation: Mindcrime”, se alternan mid tempos con machaques de doble bombo, y muchas armonías en los bridges. La producción de Jim Morris es brillante, permitiendo a la banda rendir al máximo de sus posibilidades. Sonido limpio y contundente a la vez, suena a heavy metal sin dejar el death metal por completo.

Gene Hoglan da cátedra de batería en la intro de “Zero Tolerance”, las violas siguen destellando por su limpieza y malabares armónicos, los breaks son increíbles, un riff se sucede tras otro dejando de lado cierta monotonía que se advertía otros laburos. En 01:29 bajan las revoluciones logrando un chorus hipnótico en el que Chuck canta.

Habrá Tolerancia Cero...
Para el creador de las santificadas intenciones...
Habrá Tolerancia Cero...
El destino es tu Dios decisivo...

Uno de los puntos más altos además de los riffs, son los sólos: lisa y llanamente brillantes Chuck y Bobby Koelble.

“Empty Words” deslumbra con una exquisita intro, con formidables logros percusivos de Hoglan (¿Acaso este tipo necesita presentación?). A partir de 02:09 otro inolvidable chorus a toda armonía de viola (Incluyendo escalas memorables) y contundencia metálica al 100%.

Promesas... un potencial para herir
Hay algo real?
Cuando el eternamente será solo hasta
Muy dentro, en el mundo de las palabras vacías...
No hay escape para este encanto...
Palabras vacías...

Todos los temas son muy elaborados, laburadísimos, y llenos de ejecuciones instrumentales brillantes, no te dan ganas de poner stop, las composiciones son intrincadas, armónicas pero hay mucha agresión pese a ello. La voz de Chuck raspa y mucho, antes devastaba. Y siguen los cortes, los mid tempo, y los violazos excelsos. No parece Death, el viejo, acá esa banda evolucionó 100%. Sin un maldito tema relleno.

“Sacred Serenity” alterna en su pasaje de 02:34 a 03:00 guitarras acústicas con solos certeros, el doble bombo de Hoglan es perceptible hasta en el minimo detalle, el bajo de Kelly Conlon perfectamente audible entre la bata y las violas.

En “1000 Eyes” vuelven un poco a la velocidad (la necesaria, nada más), es uno de los temas más agresivos sin sacrificar la bendita melodía. Los bridges con violazos a la Thin Lizzy/Queensryche siguen maravillando al oyente. A partir de 01:51 hay un duelo memorable entre la viola y la voz de Chuck desembocando en un solo (de él mismo) exquisito rematado con una vuelta a la velocidad contenida a partir de 02:45.

“Without Judgement” tiene una intro con un riff que te vuela la nuca, el tema es hiper intrincado, para variar la base rítmica hace todo tipo de exquisiteces secundada por las violas. Escuchar de 01:46 a 02:12, y de 02:50 a 03:36 para darse cuenta de la calidad en las ejecuciones, los musicos se sacan chispas entre ellos. ¡Por Dios!

El mejor tema es el descomunal “Crystal Mountain”, con infinitas variaciones de estructuras climáticas y experimentales, tiene un arranque semi-jazzero en la base seguido de guitarras gemelas que te estampan contra la pared, el chorus es inolvidable y a toda potencia, con unas escalas que emocionan. Uno ya se da la cabeza contra la pared al escuchar de 00:54 a 01:27, para colmo termina ese segmento y se da un bridge colosal con guitarras sintetizadas y un Hoglan altamente inspirado y nuevamente guitarras gemelas. El tema es perfecto, y el oyente ya se cae de culo redondo. El tema termina con el mismo bridge pero matizado con puntazos de acústica/eléctrica de Chuck y Hoglan batiendose a duelo (Se me eriza la piel de 04:15 hasta el fin del tema).

El disco se cierra con “Misanthrope” y “Perennial Quest” con más bellezas, exquisiteces, ejecuciones que te dejan boquiabierto.......

Un disco indispensable para demostrar que metal extremo y armonías pueden amalgamarse dando como producto un resultado DEMOLEDOR.

MORTAL por donde se lo mire!!!

Calificación: 10/10

DEATH “Individual Through Patterns” (1993, Death Metal)

Este CD lo descubrí tarde, me lo compré en 1997. Con Death me pasó algo “raro”, discos como “Scream Bloody Gore” y “Leprosy” me volaron la cabeza pero “Spiritual Healing” y “Human” me parecían buenos y nada más. Un día revolviendo bateas en Tower Records le dí la chance a este CD y fue mi reencuentro con Death.

La banda venía con constantes cambios de formación desde “Spiritual Healing” en donde llegó a tocar James Murphy. Hasta hubo una gira por Europa.... sin Schuldiner!!. Creo que esa inestabilidad al final jugó musicalmente a favor de la banda. Los históricos Rick Rozz, Terry Butler y Bill Andrews pegaban las hurras para refundar Massacre (USA) y tocarun death más crudo y primitivo (Tal como se escucha en “From Beyond”), mientras tanto pasaban por Death otros tantos músicos: Paul Masvidal, Sean Reinert, Steve Di Giorgio y Ralph Santolla (Y estoy seguro que me olvido algún otro).

Para grabar este álbum el line up fue: Chuck Schuldiner, Steve DiGiorgio (Ex Sadus en ese momento, el unico superviviente del disco “Human”) en el bajo, Gene Hoglan (Ex Dark Angel) en la batería... y Andy LaRocque (Ex King Diamond) en la otra guitarra!!!!.

Con semejante seleccionado de músicos ocurrió lo esperado: “Individual Through Patterns” terminó siendo mucho más intrincado y técnico que “Human”. Los cuatro instrumentos se perciben al mínimo detalle (El bajo es increíble), ni hablar de las composiciones que son más épicas, con mayor énfasis en los riffs y solos “inspirados”. No faltan cortes/cambios de ritmo a granel durante todo el CD. “Overactive Imagination” abre a todo vértigo y riff filoso, lleno de cortes, doble bombo e instrumentaciones muy logradas. Ya en el segundo sólo se nota que Schuldiner tiene un violero con el cual se entiende mejor: LaRocque es muy melódico y limpio a la hora de encarar los mismos. Mi tema favorito de todos.

“In Human Form” sigue la misma línea pero con menos velocidad, pero en “Jealousy” vuelve la magia (Con un bridge de 00:56 a 01:13 en donde las guitarras son pura furia). Chuck y Andy siguen se reparten los solos y el resultado es brillante en todos sus aspectos, especialmente en “Nothing Is Everything” con lo que hacen con guitarras gemelas de 00:47 a 01:14: es para sacarse el sombrero.

Death gana en melodía sin perder potencia, y a la vez los temas son más elaborados que en “Human”. El resto del disco tiene más temas que siguen esta línea musical bien especificada: arreglos intrincados, riffs electrizantes, cortes/cambios, bajo inspirado y solos excelentes (“Destiny” es muy buen ejemplo de todos los ingredientes expuestos). Acaso en el tema título se vuelvan más pesados y oscuros pero riffean de una forma asesina y taladrante.

Se cierra el asunto con otra joya llena de riffs inspirados y épicos: “The Philosopher”. Llegó a filmarse un video que se pasó en la Headbangers Ball de MTV.

Si no hablé de Gene Hoglan es porque en los 10 temas deja la batería chiquita (Me encanta el sonido que le saca a los platillos). Ni hablar del procer Scott Burns en la producción compartida con Chuck mismo.


“Individual Through Patterns” un disco de Death que me gusta mucho por el salto de calidad que pegaron, creo yo por el agregado de Larocque y Hoglan a la banda.

Para muchos es su disco favorito (Y motivos no faltan porque acá sobran aciertos y temas desnucadores) pero creo que lo mejor de ellos estaría por venir en el siguiente disco...

Reescuchando este CD... como se extraña a Schuldiner. A el le dedico esta review.

Calificación: 8/10

CANNIBAL CORPSE "The Bleeding" (1994, Death Metal)

En 1993 me inicié con el famoso “Butchered At Birth” más que nada por la propuesta shockeante que ofrecían los tipos para la época (Tapas muy osadas, letras gore, controversia y censura a granel... al punto que los albumes salian con tapa censurada y tapa no censurada). La música mucho no me pegó aunque en el disco había death muy feroz – aunque algo lineal - con excelente producción del Procer Scott Burns.

Continué meses después con “Tomb Of The Mutilated” en donde hubo una mejoría en los arreglos y una mayor preponderancia del bajo de Alex Webster en los temas. Letras muy controvertidas, en donde mezclaban sexo y gore, y apariciones en peliculas (2 minutos en "Ace Ventura" para los memoriosos, Jim Carrey se mete en un recital de la banda buscando datos del delfín perdido)

En 1994 sale “The Bleeding”, a los meses me lo compro sin muchas expectativas a cuestas. Para aquellos que tildan a Cannibal Corpse como banda “repetidora” del mismo tema disco tras disco, acaso “The Bleeding” sea la excepción de la discografía de estos ñatos.

Si bien Cannibal Corpse jamás fue una oda a la variedad musical (Ni lo buscan tampoco), “The Bleeding” es un muy buen disco.

¿Qué pasó en el medio?. Se va el violero Bob Rusay y entra el ex Monstrosity/Malevolent Creation Rob Barrett con su bagaje de riffs. Chris Barnes adopta un rango vocal más grave, variado y enunciativo (En los tres discos anteriores era indistinguible), y se ponen las pilas al 100% con los arreglos/composiciones, alternando mid-tempos con velocidad.

Temas con muy buenos riffs, quiebres, machaques y hasta... “gancho”. Todo sin dejar de sonar Cannibal Corpse.

Hay momentos muy buenos como “Fucked With A Knife” (Como serruchan las violas, riffs bien filosos, trabados, graves y gustosos). La intro de “Stripped, Raped and Strangled” tiene hasta… “gancho” (Segunda vez que uso el término).

La banda le imprimió a sus temas mayor claridad, mejoría en las ejecuciones y un distingo a cada track, caso de “Pulverized” en donde las violas hasta trazan escalas esquizoides y Barnes alterna voces guturales con chillidos, dando por resultado uno de los temas más demoledores del CD.

“Return To Flesh” se inicia con otro riff muy logrado, con algo de doom en su primer minuto. No hace falta recalcar que las violas hacen de “The Bleeding” lo que es, y no hace falta deducir que el ingreso de Barrett a la banda influyó en ello.

No obstante el bajista Alex Webster se sigue haciendo escuchar más en los temas. El baterista Paul Mazurkiewicz no es muy variado y cumple como de costumbre, siempre lo consideré de lo más flojo del grupo.

Otro track con riffs memorables es “The Pick Axe Murders”, casi hipnóticos, manteniendo esas escalas que suben y bajan... algo nuevo para la banda en aquel momento.

El resto de los tracks se la bancan, en especial el tema título que es descomunal de inicio a fin.

Considero a “The Bleeding” como EL disco de estos tipos (Algunos se vuelcan hacia el “Tomb Of The Mutilated”), sobretodo por la riqueza exhibida en las violas, las composiciones más variadas y texturadas.

La banda presentó este disco en Buenos Aires junto a Deicide con este line up, en Junio/Julio de 1994 (Si la memoria no me falla, me mareo ya con los años... fue el Roadrunner Festival junto a Escabios y RDP). Un Estadio Obras rebalsante de death metal en su momento de mayor popularidad.

Jamás volvieron a sacar un disco como este. Se va Barnes, entra Corpsegrinder y sacaron otro buen disco llamado “Vile” (Hay gente que no concuerda conmigo, Metal Maniacs lo incendió al igual que muchos fans). Todo lo que vino después fue en piloto automático, hecho correctamente y con mucha garra.

Calificación: 8.5/10

MORBID SAINT "Spectrum Of Death" (1988, Thrash Metal)

Banda norteamericana de Thrash que sacó un solo disco a través del sello mexicano Avanzada Metálica. “Spectrum Of Death” es conocido por los fans del thrash más radical pero no por otros fans.

¿Qué tenemos aquí?. Thrash rapidísimo y crudo bien en la escuela de Dark Angel/Kreator/Sodom. Morbid Saint busca ferocidad, agresión y obviamente velocidad a granel. El tema que da arranque al CD es sólo un calentamiento de motores (Y eso que hace sangrar). Empieza la verdadera masacre con el furiosísimo “Burned At A Stake” que hace poner el velocímetro “en rojo” durante algunos pasajes, y continúa con el mejor tema de la placa: el furibundísimo “Assassin” lleno de riffs asperos, machaques, pudrición, doble bombo martillando directo a los tímpanos, cambios de rítmo en donde uno menos los espera, y el vocalista Pat Lind berreando al mejor estilo Mille Petrozza (Kreator). El tema dura más que la media de los demás, por ende, son siete minutos de masacre thrasher.

La base rítmica compuesta por el batero Lee Reynolds y Mike Chappy es fundamental para desplegar toda la brutalidad/desmadre que Morbid Saint ofrece, los ñatos varian desde la velocidad más palera (tienden bastante a ella) hasta tiempos contenidos que machacan sin piedad... no obstante estamos ante un thrash metal muy crudo, sacadísimo, sin concesiones, no apto para los que no se sienten cómodos con las bandas arriba mencionadas.

Los riffs de los violeros Jay Visser y Jim Fergades raspan en la mejor escuela Dark Angel (Ante la menor duda escuchar “Damien” en donde el vocalista se contagia de Ron Rinehart), disparan uno tras otro sin dar tregua. Los solos, como en la mayoría de las bandas de este estilo... son bastante precarios y “ladilla”, al viejo estilo Sodom, Kreator y demás.

Más velocidad, headbanging y ganas de tirar todo a la mierda con “Crying For Death”. Vomitado a diez mil. El instrumental “Spectrum Of Death” es sólo un breve respiro de guitarras acústicas que desemboca en el descomunal, híperriffero y megathrasher “Scars”. Escuchar este tema puede hacer que el oyente literalmente se desnuque sacudiendo la cabeza... durante sus casi siete minutos tiene un machaque sumamamente despiadado que se alterna con la consabida velocidad que tanto persigue la banda.

Si es que quedaron aún vivos hay un último tema que cumple (con seguir azotando sin parar): “Beyond The Gates Of Hell”, muy influenciado por los temas más machacosos de “Darkness Descends” (Dark Angel).

Un disco de thrash inolvidable para los que busquen sacudir la cabeza sin parar. Ni hablar para los amantes de las baterías a 10000 km/h. Corran por él.

En absoluto es una banda revolucionaria (Ni es su idea) pero si muy indicada para aquellos oyentes que gusten del “old school thrash” más desquiciado.

Y si... viendo la tapa... pensaron bastante en “Eddie”, la mascota de Iron Maiden...

Calificación: 8.5/10